Bartókiades 1

Vous êtes désormais coutumiers de ces week-ends autour d’un compositeur et son œuvre que l’Opéra de Dijon vous propose depuis deux saisons. Hongrie oblige, c’est Bartók et les compositeurs magyars qui sont à l’honneur cette année, pour deux moments privilégiés de découverte et d’approfondissement. Cette première mouture nous entraîne dans la musique de chambre de Bartók et Ligeti sur fond de dialogue riche en expériences entre traditions hongroise et européenne.

CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE Annabelle Bonnéry, assistée de François Deneulin | EN ÉTROITE COLLABORATION AVEC les danseurs Ivo Bärtsch & Silvia Bertoncelli | SCÉNOGRAPHIE & VIDÉO François Deneulin | Vidéaste Fabien Plasson | solistes des dissonances VIOLON Pierre Fouchenneret | VIOLONCELLE Victor Julien Laferrière

VIOLON Pierre Fouchenneret | VIOLONCELLE Victor Julien-Laferrière | CONTEUR Guy Perier

Conférence | CONFÉRENCIER Eugène de Montalembert, musicologue | VIOLON David Grimal | PIANO Dénes Várjon

PIANO Dénes Várjon | VIOLON David Grimal

VIOLONCELLE Miklós Perényi | VIOLON David Grimal

PIANO Igor Tchetuev | VIOLON Pierre Fouchenneret

L’Opéra de Dijon, Sciences-Po et l’Institut Balassi s’associent afin de proposer un portrait du compositeur. En compagnie de musicologues, d’historiens et d’artistes, cette journée permettra d’inscrire Bartók et son œuvre dans le contexte des tendances intellectuelles et artistiques de la Hongrie de la première moitié du XXe siècle. Une occasion de découvrir ou d’approfondir ses connaissances tant de l’homme lui-même que de sa musique et son pays natal. | La journée sera présentée par Lionel Esparza, producteur de France Musique, qui anime l’émission Le Magazine.

Bartókiades 2

Ce second grand rendez-vous hongrois de la saison s’étend cette fois sur une semaine de rendez-vous et s’ouvre à l’orchestre et aux multiples influences qui ont nourri Bartók et les Hongrois, des musiques française et allemande à la musique populaire d’Europe centrale, et questionne la postérité (encore largement sous-estimée aujourd’hui) d’un compositeur qui, s’il n’a pas donné naissance à une école, aura durablement marqué la musique.

DIRECTION MUSICALE Jean-Claude Casadesus | PIANO Denis Kozhukhin, Lauréat du concours Reine Elisabeth 2010

soprano Salomé Haller | Piano Nicolas Krüger

PIANOS Dezső Ránki & Edit Klukon | PERCUSSIONS Amadinda Percussion Group (Aurél Holló, Zoltán Rácz)

VIOLON Mihály Sipos | VIOLON, TAMBURA & LUTH László Porteleki | ALTO, FLÛTES & MANDOLINE Péter Éri | CONTREBASSE, GARDON & TAMBOUR Dániel Hamar | VOIX Mária Petrás

VIOLON Tai Murray | PIANO Mihaela Ursuleasa

PIANO Mihaela Ursuleasa

CHORÉGRAPHIE Anne Teresa De Keersmaeker | QUATUOR À CORDES Duke Quartet | PIANOS Jean Luc Fafchamps, Stéphane Ginsburg | danseurs Tale Dolven, Sandra Ortega Bejarano ou Taka Shamoto, Elizaveta Penkova

Bachfest

Bach à Pâques! Comme l’année dernière, le mois d’avril amène sa floraison de contrepoint et de cantates pour un rendez-vous désormais annuel, qui nous permettra au fil des saisons de pénétrer plus avant dans l’œuvre de celui qui est peut-être le plus grand compositeur d’occident. Histoire de réviser nos impressions et nos idées reçues sur un homme et une œuvre dont chaque époque a construit son propre mythe.

VIOLON & DIRECTION MUSICALE Petra Müllejans | CLAVECIN Andreas Staier

VIOLON David Grimal

les inventions | VOCES8, DIRECTION Barney Smith | DIRECTION MUSICALE Patrick Ayrton

Debussyades

Durant les quarante années qui séparent la guerre de 1870 et la Première Guerre mondiale, Paris est le théâtre d’un renouveau artistique majeur qui touche tous les domaines : en peinture, avec les impressionnistes puis les cubistes, en littérature avec les symbolistes, les décadents et la naissance de la pataphysique de Jarry qui annonce Dada et les surréalistes, en musique avec la nouvelle école française qui, à la suite de César Franck et en lien avec cette effervescence des lettres et des couleurs, s’émancipe progressivement du modèle germanique et wagnérien et part à la recherche de nouvelles formes, de nouvelles sonorités et de nouvelles combinaisons de timbres. C’est toute une nouvelle esthétique, ou plus exactement, pour rendre justice à ce bouillon de cultures d’où surgit la modernité, de nouvelles esthétiques qui s’emparent des créateurs pour répondre à la sensibilité du jour. La Grande Guerre, avec son cortège d’horreurs et sa remise en cause radicale des espoirs en le progrès et la civilisation viendra faucher ce blé en herbe comme les corps sous les rafales des mitraillettes.

C’est un voyage dans ce monde, à la fois fin et début d’une époque que vous proposent ces Debussyades. Autour de cette figure majeure de Claude de France, comme il s’appelait lui-même, viennent graviter les satellites, connus ou inconnus, qui ont permis, chacun à leur manière, le miracle de ces quarante glorieuses de la culture. Non comme on visite le grenier plein de souvenirs fanés de la maison familiale, mais pour rendre à nouveau vivant, le temps d’un concert, le monde qui fut celui des joies, des peines et des folles espérances de la jeunesse de 1900.

LAURENT JOYEUX

Directeur général & artistique

PIANO Alexei Lubimov *

À PARTIR DE 15 ans | La scène des rubans de La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, en paroles & musique, | et plus encore…

PIANO Claire-Marie Le Guay

PIANO Guillaume Coppola | RÉCITANT François Castang

PIANO Vanessa Wagner

BABARYTON Paul-Alexandre Dubois | PIANO Françoise Tillard | POULENC L’histoire de Babar, le petit éléphant

PIANO & PRÉSENTATION Florent Boffard

VIOLON David Grimal | VIOLONCELLE Xavier Phillips | PIANO Claire Désert

MEZZO-SOPRANO Karine Deshayes | PIANO Philippe Cassard

QUATUOR MANFRED | VIOLONS Marie Béreau, Luigi Vecchioni | ALTO Emmanuel Haratyk | VIOLONCELLE Christian Wolff | PIANO Claire Désert

VIOLONCELLE Xavier Phillips | PIANO Florent  Boffard

ENSEMBLE CONTRASTE VIOLONS Pierre Fouchenneret, Maud Lovett ALTO & DIRECTION ARTISTIQUE Arnaud Thorette VIOLONCELLE Antoine Pierlot PIANO & DIRECTION MUSICALE Johan Farjot MEZZO-SOPRANO Karine Deshayes

précédé de « Tumulte » et « Pour Igor » | CHORÉGRAPHIE Jean-Claude Gallotta ASSISTÉ DE Mathilde Altaraz DRAMATURGIE Claude-Henri Buffard | MUSIQUE Le Sacre du Printemps | Igor Stravinski, version dirigée & enregistrée ( 1960 ) par Igor Stravinski avec le Columbia Symphony Orchestra

Viennoiseries

Après Budapest et la Hongrie la saison dernière, l’Opéra de Dijon poursuit sa remontée du Danube et s’installe là où il quitte définitivement les terres de l’ouest, à Vienne, la Kakanie de Robert Musil — en référence au K.u.K. ( Kaiserlich und Königlich : Impérial et Royal ) obligatoire sur tous les documents officiels jusqu’en 1918 — ville d’art et de pâtisseries, où se conjuguent dans un mélange détonnant une insouciance et une gourmandise des plaisirs de la vie parfois aveugles et un fier attachement, souvent générateur de scandales mémorables, à la culture et à la vie artistique. Au café, le lieu par excellence de la sociabilité viennoise, si on s’attable devant une Imperial Torte, c’est pour commenter les derniers spectacles, pester contre la dernière mise en scène ou s’enthousiasmer sur le chef d’orchestre nouvellement arrivé à la tête de la Hofoper, l’Opéra de Vienne. Car la ville est, fait exceptionnel, le centre géographique de la tradition musicale la plus dense, la plus longue, la plus continue et la plus riche en évolution d’Europe. Si aujourd’hui, le Quatuor des Dissonances de Mozart nous semble à mille lieues des Bagatelles op.9 de Webern, les deux œuvres s’inscrivent pourtant dans une filiation directe bien que mouvementée qui passe sans interruption à travers les compositeurs viennois comme Schubert, Schoenberg et Berg et ceux qui, attirés par cette atmosphère qui ne ressemble à aucune autre, se sont installés dans la ville, comme Beethoven, Brahms ou Richard Strauss.

Ces Viennoiseries vous invitent donc à vous mettre au diapason de cette ville qui n’a jamais su renoncer à un plaisir : avec ou sans gâteaux, pour le bonheur des papilles et des oreilles, franchissez le Ring, ce boulevard qui ceinture la cité, et parcourez les rues musicales qui se croisent, bifurquent et se rejoignent toutes dans le cœur de la Vieille-Ville.

LAURENT JOYEUX

Directeur général & artistique

Projection du Wozzeck d’Alban Berg mis en scène par Patrice Chéreau | STAATSKAPELLE DE BERLIN | DIRECTION MUSICALE Daniel Barenboim | MISE EN SCÈNE Patrice Chéreau

LES TRAVERSÉES BAROQUES LA MAÎTRISE DE DIJON | SOPRANOS Cécile Van Wetter, Anne Magouët ALTO Paulin Bündgen | TÉNOR Hugues Primard BASSE Renaud Delaigue DIRECTION MUSICALE Etienne Meyer

SOPRANO Malia Bendi-Merad | CLARINETTE Carol Robinson | VIOLON Pablo Schatzman | VIOLONCELLE Xavier Phillips PIANO Franck Krawczyk

PIANO & PRÉSENTATION Florent Boffard

VIOLON David Grimal PIANO Dénes Várjon

TRIO STARK VIOLON Nurit Stark VIOLONCELLE Monica Leskovar PIANO Cedric Pescia

QUATUOR LES DISSONANCES VIOLONS David Grimal, Hans-Peter Hofmann ALTO David Gaillard VIOLONCELLE Xavier Phillips

Bachfest

Les Bachfest BWV 2013 sont lancées ! Car Bach, encore et toujours, pour les compositeurs, qu’ils soient de Paris, Vienne ou d’ailleurs, reste un modèle et une source d’inspiration vivante. Et pour les mélomanes et les spectateurs, pour nous tous, il est bon, régulièrement, de replonger dans cette œuvre qui nous comble, nous interroge et nous élève peut-être comme aucune autre. Alors, avec l’arrivée du printemps, en route pour la Thuringe et la Saxe !, dans ces pays plats où seul le regard créateur et les flèches des cathédrales de pierre et de sons peuvent pointer vers le ciel grand ouvert…

Cette année, en complémentarité avec les deux grands moments de musique religieuse que sont La Passion selon Saint-Jean, à peine moins célèbre que la Saint-Matthieu et qui offre une vision différente des dernières et tragiques heures du Christ, par le Concerto Köln, Accentus et Laurence Equilbey et les Cantates par le Concert Français et Pierre Hantaï, c’est un petit jeu de miroir qui vous est proposé. Avec le Freiburger Barockorchester, Andreas Staier et Petra Müllejans, qui l’année dernière nous faisaient découvrir les concertos de Carl Philip Emmanuel, c’est vers l’influence italienne, et celle de Vivaldi en particulier, que nos regards se tournent. Dans cette rivalité amicale et artistique, Bach donnait naissance à un genre qui était promis à une extraordinaire postérité : le concerto pour clavier. Enfin, dans un récital qui mêle clavecin et piano, Alexander Melnikov et Andreas Staier offrent l’image et son reflet dans la musique de Chostakovitch du Clavier bien tempéré, recueil séminal de toute la littérature pour piano. Cette année encore, Pâques est à Bach !

LAURENT JOYEUX
Directeur général & artistique

FREIBURGER BAROCKORCHESTER | DIRECTION MUSICALE Petra Müllejans CLAVECIN Andreas Staier

ACCENTUS CONCERTO KÖLN DIRECTION MUSICALE Laurence Equilbey | SOPRANO Deborah York ALTO Varduhi Abrahamyan ÉVANGÉLISTE (TÉNOR) Emiliano Gonzalez-Toro PILATE (BARYTON) Johannes Weisser JÉSUS (BARYTON) Johannes Mannov

CLAVECIN Andreas Staier PIANO Alexandre Melnikov

Ce concert est malheureusement annulé | CONCERT FRANÇAIS DIRECTION MUSICALE & CLAVECIN Pierre Hantaï SOPRANO Katharine Fuge CONTRE-TéNOR Damien Guillon ténor Jörg Mammel bASSE Matthias Vieweg

BachFest BWV 2014

Les Bachfest de l’Opéra de Dijon sont désormais un rendez-vous incontournable de la saison. Pour ce cru 2014, les festivités fleurissent sur plus de dix jours avec cinq concerts exceptionnels. Car, de Bach, pour paraphraser le titre de sa Cantate BVW 82, nous n’en avons jamais assez, et il nous comble à chaque partition qu’il s’agit de découvrir ou redécouvrir parmi les quelques 1080 qu’il a écrites !

Cette année, c’est d’abord avec Anima Eterna Brugge et Jos van Immerseel que nous avons rendez-vous, pour cette cantate justement, une des plus bouleversantes, une occasion de retrouver le baryton Thomas Bauer, dont c’est l’un des répertoires de prédilection. C’est vers l’œuvre pour clavier que nous nous tournons ensuite — et quelle œuvre ! Sous les doigts d’Andreas Staier, la série de variations la plus fascinante et riche de conséquences musicales de l’histoire nous livre une partie de ses innombrables secrets. Le nom de Bach, c’est avant tout Jean-Sébastien, bien sûr, mais pour la génération suivante, ce sera celui de ses fils, Wilhelm Friedemann et Carl Philip Emmanuel en particulier. Ils sont à eux deux le chaînon manquant qui mène de l’esthétique baroque de leur père au classicisme et au pré-romantisme de Haydn et Mozart. Petra Müllejans, le Freiburger Barockorchester et Andreas Staier les ramènent à notre lumière. Enfin, pour terminer ce cycle de « bachanales », le grand violoncelliste Pieter Wispelwey remet sur le métier, dans une nouvelle approche, les Suites sublimes que le compositeur réserva à ce seul instrument.

LAURENT JOYEUX
Directeur général & artistique

ANIMA ETERNA BRUGGE | BARYTON Thomas Bauer | DIRECTION MUSICALE & CLAVECIN Jos van Immerseel * |   | * copie par M. Griewisch, Bammental 2001 d’après Mietke

CLAVECIN Andreas Staier

FREIBURGER BAROCKORCHESTER | CLAVECIN Andreas Staier | VIOLON | DIRECTION MUSICALE Petra Müllejans

VIOLONCELLE Pieter Wispelwey

Le Ring

Der Ring des Nibelungen
Wagner | Brice Pauset

Le « Ring » : un défi de taille pour toute maison d’opéra.

Œuvre majeure du répertoire lyrique, Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, cycle de quatre opéras, est conçu comme un festival scénique en un prologue (L’Or du Rhin) et 3 journées (La Walkyrie, Siegfried et Le Crépuscule des Dieux).

chœur de l’opéra de Dijon

maîtrise de dijon

Direction musicale Daniel Kawka
MISE EN SCÈNE Laurent Joyeux
dramaturgie & collaboration
à la mise en scène Stephen Sazio
Scénographie Damien Caille-Perret
Assistanat à la scénographie Roberta Chiarito
chefs de chant Elsa Lambert | Emmanuel Olivier
chef de chœur Mihály Menelaos Zeke
chef de la maitrise Etienne Meyer
création costumes Claudia Jenatsch
lumières Joël Hourbeigt
pianiste accompagnateur Maurizio Prosperi

La tétralogie L’Anneau du Nibelung est une aventure lyrique sans équivalent. Quatre opéras durant, elle conte en une fresque immense l’histoire éternelle du pouvoir et de l’avidité qui se heurtent à l’amour et à la liberté. Car si Wagner plonge son inspiration dans la mythologie nordique, ses dieux, ses géants, ses gnomes et ses héros, c’est pour mieux dire son temps — notre temps — et en dégager le purement humain qui toujours et partout nous touche et nous illumine.

La possibilité de voir ce chef-d’œuvre en scène dans sa continuité est plus que rare, tant l’ampleur de la tâche, pour une maison d’opéra, nécessite la mobilisation continue des énergies collectives. En cette année de bicentenaire de la naissance de Richard Wagner, l’Opéra de Dijon relève le défi et, après plusieurs années de préparation, vous fait vivre l’épopée scénique et musicale la plus extraordinaire de tous les temps. Et pour que chacun, comme le souhaitait Wagner, puisse partager selon son cœur et ses facilités ce moment exceptionnel, nous avons choisi de présenter chaque cycle en deux journées, concentrant chacune deux opéras, privilégiant ainsi l’unité d’une narration d’une seule coulée, rendant l’ampleur de cette partition accessible à tous sans rien sacrifier de sa splendeur vocale et orchestrale : l’effectif orchestral – 80 à 100 musiciens en fosse selon les œuvres – et les coupes pratiquées dans la partition conservant l’unité et la force dramaturgique de l’œuvre. C’est donc avec un véritable Festival de trois cycles, à l’intérieur desquels vous pourrez constituer le vôtre selon votre gré, que s’ouvre la saison 13-14.

« Mes enfants, faites du nouveau ! » C’est avec ces mots que Wagner concluait la première série de représentations à Bayreuth en 1876, lui qui, contrairement à l’image d’Epinal que la postérité en a retenu, fut comme toute sa génération avide de nouveauté et de création, de renouvellement et de révolution. Parce que l’exigence de l’art est une fidélité à la flamme vive et non aux cendres, l’Opéra de Dijon a choisi de pousser plus avant le questionnement sur l’œuvre que représente toute nouvelle production et de commander à Brice Pauset, compositeur en résidence, deux prologues scéniques, un pour chaque journée, qui interrogent le matériau musical de Wagner et son actualité pour un compositeur d’aujourd’hui.

Autour de Daniel Kawka, dont le travail magnifique à Dijon sur Tristan et Isolde en 2009 avait enthousiasmé public et critiques, se trouve réunie une distribution peaufinée dans les moindres détails — citons entre autres la soprano Sabine Hogrefe, sans doute la Brünnhilde la plus absolue d’aujourd’hui, le baryton Thomas Bauer, trempé à l’art subtil du lied, pour sa prise de rôle en Wotan et Daniel Brenna, heldentenor rêvé, puissant et juvénile qui enflamme les scènes anglaises et allemandes et réserve son premier Siegfried français à Dijon — pour porter l’approche poétique, onirique et humaniste de Laurent Joyeux, qui signe la mise en scène.